Не столь давно был опубликован список TOP 100 лучших ди-джеев мира по версии журнала DJ MAG. По поводу первых мест я не согласен с этим журналом, т.к. многие другие ди-джеи, которые далеко не на первых строчках, были намного активнее и выпускали более лучший музыкальный продукт.

А на ваш взгляд, какие из нижеперечисленных (наиболее известных) мировых ди-джеев самые лучшие?

p.s. Весь список решил не выкладывать, т.к. их очень много.

В последнее время я загорелся желанием узнать каким для себя публика видит DJ? Чего она от него ждет?

Прогрессив-хаус (англ. Progressive house)— разновидность хаус-музыки. Возник в начале 1990-х на территории Великобритании. В Россию пришёл уже в начале 2000-х годов, достиг расцвета в 2005-ом. Популярность прогрессив-хаус музыки в РФ и странах СНГ сохраняется и по сей день.

История

Термин «прогрессив-хаус» впервые был применен в 1992 году главным редактором английского журнала Mixmag Домом Филлипсом (англ. Dom Phillips). Этим термином обозначалась та музыка, которую играл английский диджей Саша (англ. Sasha) — американский хаус с примесью итальянской музыки. В эту же категорию попали самые первые треки записанные в стиле прогрессив-хаус Gat Decor «Passion», Leftfield «Not forgotten» и «Song of life», React 2 Rhythm «Intoxication». Плюс на этой музыке стали специализироваться такие лейблы как Guerilla, Limbo, Stress и Jackpot. Все, что издавали эти лейблы в середине 90-х можно считать классическим прогрессив-хаусом.

Условно говоря, прогрессив-хаус пережил уже два всплеска популярности. Первый был в середине 90-х, когда в английских клубах вроде «Drum club» и «Renaissance» звучала интересная танцевальная музыка, а одним из самых заметных диджеев в то время был все тот же Саша (работавший на пару со своим другом Джоном Дигвидом (англ. John Digweed). Постепенно, прогрессив-хаус становился популярнее, легче, понятнее и доступнее среднему обывателю. Из той формы прогрессив-хауса возник прогрессив-транс, где предпочтение отдавалось лирике, мелодии при явной простоте этой музыки. Вторая волна популярности возникла в начале 2000-х, когда прогрессив-хаус снова стал мрачной музыкой, где главное место занимал ритм и звук. Главным человеком на этой сцене являлся Джон Дигвид и его лейбл Bedrock records.

Прогрессив-транс (Progressive trance) — подстиль транса. Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других подстилях транса. Характерная скорость прогрессив-транса — 128—140 ударов в минуту (bpm), что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с прогрессив-хаусом.

Прародителем прогрессив-транса является техно, характеризующееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией. Первые мотивы прогрессивного транса появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засемплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают «возвышающие», «вдохновляющие» эмоции. Пример: Dance 2 Trance — We Came In Peace (1990 года выпуска).
Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и один из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя — это струнные инструменты (strings).

История
Местом рождения современного прогрессив-транса является испанский остров Ибица, который известен своими фестивалями электронной музыки. Годом появления прогрессив-транса считается 1993-й: в этом году увидел свет легендарный трек Energy 52 — «Cafe Del Mar». Яркими представителями Progressive, или Ibiza Trance являются также треки Chicane — Offshore, Nalin and Kane — Beachball. Прогрессив-транс c Ибицы производил впечатление моря, теплого ветра, в нём часто использовались звуки волн и т. п.

Сама структура трека позаимствована с популярного в 90-е годы стиля евроденс (CultureBeat, 2UnLimited и пр.): куплет — припев — куплет — припев — пауза — 2 раза припев. Параллельно этому стилю в Европе набирал популярность дрим-хаус (Роберт Майлз — Children).

Постепенно продюсеры стали отходить от использования трансовых синтезированных звуков, делая больший акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998-ом году вышел первый трек с использованием всех элементов Прогрессив-транса XXI века — Paul Van Dyke — For an Angel, который породил волну коммерческого eurotrance, характеризующегося очень легким, почти попсовым звучанием.

К 2000 году продюсеры вновь стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, характерные для стиля транс. Первые релизы «нового старого транса»: Lange — I Believe и Lost Witness — Happiness Happening.

Сегодня прогрессив-транс сложно назвать подстилем транса: это вполне самостоятельный стиль со своими законами. Различают несколько подстилей прогрессив-транса — Euphoric Progressive Trance (Above & Beyond), Anthem Progressive Trance с очень сложными и долгими мелодиями, напоминающими классическую музыку (Rank 1), Tech Trance — с характерными для техно тяжелыми битами и басами (Breeder), Classic Trance (Markus Schulz, Morgan May), Deep Trance (Gabriel&Dresden), Uplifting Trance (Mike Koglin, Mark Pledger, Oliver Smith), Hi-NRG Trance (Nu-NRG). Допускается частичное смешение подстилей.

Электро-хаус (англ. electro house) — стилевая разновидность музыки хаус.

Считается, что стиль зародился в конце 1990-х гг., после возрождения Электро,когда некоторые дискжокеи стали микшировать актуальное в то время электро с хаус-ритмами, в результате чего появился электро-хаус. Записей в этом стиле было очень мало и они не были коммерчески успешными. Одним из первых музыкантов, продвинувших новый стиль музыки в массы считается итальянец Benny Benassi, являющийся поклонником электро-сцены 80х гг и Kraftwerk. Благодаря ему электро-хаус стал одним из популярнейших разновидностей электронной танцевальной музыки. Его композиция Satisfaction доминировала в чартах по всему миру — от Канады до Австралии и России, и до сих пор не потеряла актуальность.

Электро-хаус представляет собой один из стилей хаус музыки, где заметно влияние электро 1980-х гг, и творчества группы Kraftwerk. Этот стиль отличается механическим саундом; резкими и жесткими ударными; местами грязноватым звучанием; использованием сэмплов из драм-машины Roland TR-808 и из композиций Kraftwerk; насыщенными бас-линиями, сделанными на аналоговом синтезаторе; иногда вокалом обработанным вокодером. Electro house Имеет несколько подстилей: Dirty electro house (динамичный, более коммерческий, с частым использованием вокала (Justice, Teenage bad girl etc.)), Electro tech house (возник на основе Tech House; имеет темный и жесткий, "синтезированный" саунд с добавлением шумов, в основном представлен артистами Германии (Gregor Tresher, Xenia Beliayeva, Kiko)) и другие.

Транс (англ. trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 160 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий, фраз и музыкальная форма.

Вероятно, стиль произошел от слияния техно и хауса. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Особенности транса

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Определение Андрея Горохова

Известный музыкальный критик Андрей Горохов в своей книге 2003 года «Музпросвет» пишет: Особых причин называть какой-то определенный стиль музыки словом «транс» нет, или, точнее, существует множество непохожих друг на друга явлений, вполне заслуживающих этого названия. <...>

Летом 1992 года слово «транс» вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера — воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс — это вид из окна на голубые дали. <...>

Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.